死と浄化、メタモルフォーゼン、４つの最後の歌

朝食を食べながら、おとといの父の最期の様子があまりに物凄かったことから、ふと思いだして急にこれが聴きたくなってCDラックの奥から引っぱりだした。
リヒャルト・シュトラウスの『死と浄化/メタモルフォーゼン/４つの最後の歌』。
死期の迫った老人が、ひとり孤独のうちに死と対峙し、死と抗って必死に闘った末についに死神に負け、諦めて死をうけいれ、自らをゆだねてゆく過程が静かに、激しく、うつくしく描かれた交響詩。
死神との手に汗握るような激しい闘いの後にやってくる安らかさと透明な光は、カラヤン率いるベルリンフィルの艶やかで美しい弦の響きあいまって官能的ですらある。１９９ ・・・・・・ 、何年だろう、もう忘れてしまった、夏の夜に、わたしはこれを毎晩大音量でかけながら、夜遅くひとりで夕飯を食べた。百貨店のインショップで働いていたころ。ふだんはまだ子供が小さいことを理由に朝番しか入れなかったわたしは夏休みに実家に子供ふたりを預けると、夜遅くまでいつも以上に働いた。一緒に働くスタッフのためでもあったし、少しでも多く給料をとるためだった。くたくたになって夜遅く帰ってひとりでとる夕飯はどうでもよく、たいていは蕎麦をゆでて食べた。ざる蕎麦とシュトラウス。ぜんぜん合わない。
でも、それがその年の夏のわたしのリアルだった。
シュトラウスのこの交響詩に美を見いだしていたからといって、わたしが死の幻想に引きずられていたというわけではなかった。むしろ、死に自分を預けてゆく安らぎを傍観しながら、精一杯『生きているって感じ』をわたしは味わっていたんだと思う。
そういう、いまの自分を愛すること。イコール、肯定すること。
誰に何をいわれたって負けずにいまを生きること。
なぜ大音量で聴くかといったら、この曲がピアニシモからフォルテシモまで、実にダイナミックレンジが大きすぎるくらい大きいせいで、どんな小さな音も聴き洩らさないようにボリュームを上げて聴いていると、フォルテになった瞬間、飛び上がりそうになるくらいデカイ音になる。よくまあ、一軒家に住んでいて近所の住民から文句がこなかったと思う。
そして、わたしがどうしてもBOSEのウェストボローを欲しかった理由も実はそこにあって、それはクラシック音楽のどんな小さな音から大きな音までも再現できる、という謳い文句にあった。最近じゃこの相棒も死にかけで、１日に１枚、CDをかけてくれるかくれないかだけど、およそ離れる気がしない。
だから今日ももちろん大音量で聴いた。
十数年ぶりに聴いたカラヤンのシュトラウスはやっぱり凄かった。
素晴らしかった。
聴きだしたら否も応もなく堰を切ったように涙があふれてきて泣いた。
そうしたらCDを聴き終るころ息子も泣いた顔して部屋から出てきて、いったい血のつながりってどこまで・・・・・・、と思うけれど、そういう自分とよく似た人間がこの世にいるってことこそがしあわせなのかもしれない。
今日このCDを聴いたらあの夜の父の様子とあまりに酷似していて、弱冠２５歳の若さでこの『死と浄化』を書いたという、シュトラウスの老成ぶりにあらためて驚かされた。

SUMMER LOVE ♡

いつもの土曜日。
今日から夏休みに突入。
海外のバカンスとちがって日本のお盆休みなんてあっという間に終わっちゃうんだけど、でも洗い終わった洗濯物をカゴに入れてたら自然と『朝日のあたる道』を口笛で吹いていた。as time goes by ・・・・・・
それで、オリジナルラブの『SUMMER LOVE』。
うちのBOSEのアンプ（超ロートルのWestBorough）は１日にたった１枚しかCDをかけてくれないうえに好き嫌いがとっても激しくて、１枚もかけてくれないこともよくあるんだけどなぜか（なぜか）オリジナルラブだけはスッとかけてくれる。もうこれはBOSEくんも田島貴男が好きとしか思えない。
『SUMMER LOVE』はジャケットからしてサマー・ラブにあふれてて、夏好き海好きにはたまらない、夏必須アルバム。ライナーに使われた写真、アート・ディレクションも素晴らしい。
そして、いつ聴いても思うのは、田島貴男の歌のうまさはもちろん、このひとのコーラスの入れかた、日本語の母音の音符の乗せかたのうまさは最高としかいいようがないってこと。
１９９５年の８月に東芝EMIからリリースされた、いまから２３年前のアルバム。
田島貴男の癖のあるいまの発声、歌いかたとちがって、すごく若くてナイーブで儚さの漂う『Without You』は、いま聴いても胸キュン。イントロから曲間、フェイドアウトにまで入れられた波の音がいやがうえにも誘うから・・・・・・
海に行きたい。

キラッキラの愛の歌 ♡

ベランダで洗濯物を干していた娘が「今日は本物の半袖日和だよ！」といった。
もう夏だ。
石井ゆかり風にいうと、キラッキラの愛の日。
それでわたしがものすっごくひさしぶりに聴きたくなったのはイヴァン・リンス！！！
わたしが１年でいちばん好きなのは夏に向かう新緑の美しい、ちょうどいまのころで、この時期聴くのにぴったりなのがこのイヴァン・リンスのアルバム、『ジョビニアンド』。
文字通りイヴァン・リンスがアントニオ・カルロス・ジョビンに捧げたアルバムで、かけた瞬間、１曲めからアーリー・サマー・ブリーズが部屋の中を駆け抜けていくよう。
このアルバム、イヴァン自身によるライナーノーツもとてもいい。
彼の人柄が文章から滲んでくるようなライナーノーツ。
（以下、ライナーより一部抜粋。）

　たぶん（いや、確かにと言った方がいいだろう）、ロサンゼルスに住んでいた僕は、ブラジルが、僕のリオが懐かしかったのだろう。そんな時、一番素敵な微笑みをくれるのはメストリ（トム）だった。そしてその後、彼が逝ってしまうと、後にはぽっかりと大きな穴が残された。まるで誰かが、僕の居間から家具を全部運び出してしまったかのような、そんな感じだった。彼については、多くの素晴らしい作品が作られた（ガル、ジョイス、ホーザ、ジョビン＝モレレンバウン、シェジアッキ他多数）。さもありなん、なぜなら、彼は世界のブラジルそのものなんだから。もっとも美しいものの一つだから。そして、永遠であるものの一つだから。
　よって、僕も、今ひとりのメストリ、メネスカルの手に導かれ、トムにインスパイアサレタプロジェクトを立ち上げることにした。僕の自作と、僕の曲とも言える彼の曲（そして、彼がいつかレコーディングするだろうシナトラの曲）を収めて。自惚れたものに見えるかもしれない。けど、それは違う。これは、ただの愛の告白だ。彼への。リオへの。ブラジルへの。世界を止める。それは決して革命なんかじゃない。革命は、もっと若い世代に譲りたい。ここには美しいブラジル音楽しかない。それを僕は絶やさずにいたいのだ。心地よく。

『メストリ』とは、ポルトガル語でマスター、マエストロの意。
つづく、イヴァンに『今ひとりのメストリ』といわれたホベルト・メネスカルのライナーでは、メネスカルはイヴァンのことを『音楽の井戸』のような人物、と評している。
まさしく音楽の井戸、そしてそれは愛の井戸でもある。
『キラッキラの愛の歌』といってわたしがすぐに思い浮かべるのは、イヴァン・リンス、マイケル・ジャクソン、スティヴィー・ワンダー、ポール・マッカートニー、フレディー・マーキュリー、かな。
ちょっと古い？
古くたっていいんだ。
彼らの歌は時の流れに色褪せない輝きで、あっという間にわたしをしあわせにしてくれるから。

JOBINIANDO / IVAN LINS（ジョビニアンド/イヴァン・リンス）

１．ヴィヴォ・ソニャンド（夢を見ながら）～ トリスチ（悲しみ）
　　VIVO SONHANDO～TRISTE (Antonio Carlos Jobim）

２．アカゾ（偶然の出来事）
　　ACASO（Ivan Lins ・ Abel Silvia）

３．イヌーチル・パイサジェン（無意味な風景）
　　INUTIL PAISAGEM（Antonio Carlos Jobim ・ Aloysio de Oliveira）

４．ソベラーナ・ホーザ
　　SOBERANA ROSA（Ivan Lins ・ Chico Cesar - Vitor Martins）

５．サンバ・ド・アヴィアオン（ジェット機のサンバ）
　　SAMBA DO AVIAO(Antonio Carlos Jobim）

６．ボニータ
　　BONITA.（Antonio Carlos Jobim - Ray Gilbert）

７．ヒオ・ヂ・マイオ
　　RIO DE MAIO (Antonio Carlos Jobim）

８．エスチ・セウ・オリャール（まなざし）～ プロメッサス
　　ESTE SEU OLHAR ～ PROMESSAS (Antonio Carlos Jobim）

９．タイム・アフター・タイム
　　TIME AFTER TIME（Jule Styne - Sammy Cahn）

１０．カミーニョス・クルサードス（十字架）
　　  CAMINHOS CRUZADOS (Antonio Carlos Jobim）

１１.エウ・セイ・キ・ヴォヴ・チ・アマール（あなたを愛してしまう）
     EU SEI QUE VOU TE AMAR（Vinicius de Moraes - Tom Jobin）

１２．ヂンヂ
　　　DINDI（Antonio Carlos Jobim ・ Aloysio de Oliveira）

１３．ジョビニアンド
　　　JOBINIANDO（Ivan Lins - Martinho da Vila）

１４．シー・ウォークス・ディス・アース
　　　（ソベラーナ・ホーザ英語バージョン・リミックス）
　　　SHE WALKS THIS EARTH

１５．ヂンヂ（英語バージョン）

すばらしき世界

『すばらしき世界』というと、いまはもうTVを見てないわたしの頭にもすぐ缶コーヒーのBOSSのCMが浮かぶけど、ほんとはそんなにハイブローに皮肉たっぷりじゃなくて、もっと素直に『What a wonderful world！』といえたらどんなにいいだろう。

ベッチ・カルバーリョの歌は、汗と、涙と、笑顔の先にひろがる虹のような世界。
サンバはボサノヴァなんかよりもっとずっと切実で、ブラジル庶民のこころに根ざした音楽。聴いているだけで涙があふれ、自然にからだが動きだす。アフリカンルーツのわたしたちのDNAに直接つながる音楽だと思う。わたしはこんなにいいと思うのに、なぜベッチの歌のよさを多くの人と共有できないのか全然わからない。
ベッチ・カルバーリョをわたしに教えてくれたSさんも、単純に計算してもう７０を越えたのかと思うと、時の流れの早さにくらくらするけど、もう彼に二度と会うことはなくても、彼がわたしにスペシャルセレクトのベッチのCDをくれたことは、いまとなっても眼識が高かったと思う。あれからずっとわたしはベッチの歌を愛しているし、折あるごとにそこから生きる力をもらっているから。
サンバの母。
太陽のおかあさん。

でもこのアルバムのタイトル『MUNDO MELHOR』をポルトガル語の辞書で調べてみると、『すばらしき世界』ではなくて、『より良き世界』。
ああ、それでか。最初見たとき何かと思ったけど、この上を向いた矢印。
きっと音楽でより良き世界を目指そうっていう、いかにもベッチらしい、と思ったら、ライナーによればそうではなくて、諍いの後に、よりマシな関係を築いていこうとしみじみ諭す歌ですって。なるほど、今日聴くのにぴったりってわけだ。

このアルバムは長いこと入手困難だったけど、おととし期間限定盤の『ブラジル・コレクション１０００』というのが発売されて、なんと１０００円という廉価で買えるようになった。ブラジル盤じゃタイトルの意味もわからないけど、ちゃんとライナー・ノーツも付いている。
ブラジル音楽好きなら聴かなきゃ損。
ベッチ・カルバーリョ、１９７６年の出世作。

< 収録曲 >

1. 去りし愛へのサンバ　Antes Ele do que Eu 

2. あなたが望むなら　Se Voce Quiser 

3. 陽気になろう Quero Alegria 

4. 丘にもどって　Volta pro Morro 

5. 沈黙のバラ　As Rosas Nao Falam 

6. 我が友カルヴァキーニョ　Cavaquinho Camarada 

7. あなたとどこまでも　Te Segura

8. こんな暮らし Salario Minimo 

9. 心の楯　Meu Escudo 

10. すべては音楽　Divina E a Musica 

11. 幸せへの道　Com a Vida que Pediste a Deus 

12.すばらしき世界　Mundo Melhor

DOMINGO

去年の１２月といい今月といい、どうして同じ日に予定がいくつも重なっちゃうのかな。今日は直さんと翠さんのライヴ、それに『ボサノヴァの詩を読む講座』がブッキングしてた。それで今日に関しては当然のごとく翠さんのライヴに行くことを予定していたのだけれど、昨日カフェイリブロスから今月のテーマが送られてきて、それを見た瞬間、心が躍った。
なんと今月のテーマは、カエターノ・ヴェローソの『ドミンゴ』。
送られてきた楽譜は『コラソン・バガボンド』。
（いつも翠さんの歌で聴いてるコラソン・バガボンド！）
講師はなんといっても日本で最も美しくポルトガル語を日本語に訳すといわれる福嶋伸洋先生。となったら、もう行かないって手はないでしょう。
即決してしまいました。（ごめんよ、翠ちゃん。）

でも何に限らず、即決してしまうときって正しいんだと思います。
それこそ宇宙タイミング。
今年も心のままに動きたいです。
気をつかわずに愛をつかって。

さて、このドミンゴ。
講座では隣の方にうっかりうろ覚えで間違って教えてしまったけど、１９６７年、カエターノ・ヴェローソ２５歳、ガル・コスタ２２歳のときのアルバムで、ふたりにとっては初のＬＰアルバム。時代的にはブラジルに軍事政権が敷かれて３年、ビートルズが『サージェント・ペパーズ・・・』をリリースする半年ほど前のことだそうです。
ブラジル音楽って国内盤が出てないものも多いのだけど、これはライナーも訳詩も付いていて、このライナー・ノーツがまたとってもいいんです。すごくエッジの効いた文章。これを読むだけで１９６７年がボサノヴァにとってどういう年だったかがわかる。カエターノのデビューアルバムにしてボサノヴァ最期の時代。

そして今日、講座に行って先生のアナライズを聞きながら歌詞を追っていて驚いたのは、４回めにしてはじめてのときよりも活字（言葉）が音に変換されるようになってきたこと。べつだん、家で勉強したわけでもないのにね。
だから音楽で語学を学ぶのってやっぱりいいんだと思います。とっかかりとしては。
あらためてひとつづつ言葉を追って読み解いていったカエタノの歌世界は、音楽そのものから受ける印象よりずっと憂鬱で、ある意味いまの気分にぴったりで、なんだかすごくしみじみした。
講座のなかで先生の弾くギターで『コラソン・バガボンド』と『アヴァランダード』をみんなで歌って、最後に先生が「家でも練習してみてください」とおっしゃってたけど、『コラソン・バガボンド』は練習してみようかな。さんざん聴いてメロはほぼ完ぺきに頭に入ってるし、そのうち鼻歌くらいだったらポルトガル語で歌えるようになるかもしれない。

今年最初の１枚！

今年一等最初に、満を持して聴くのはこれ！
去年の暮れに上町６３で買った直さんの新譜、『BALLADS』。
めずらしく上町６３で会ったヒカルさんによれば「バラードっていっても直さんのことだからふつうの落ち着いたバラードじゃなくて、いろいろ変わってて面白いよ」ってことでわたしも「ああ、なるほど。わかるわかる」っていったのだけど、実際に聴いてみたら全然そんなんじゃなかった。これはもう、まさしく円熟の境地というべく、全編、直さんのロマンティシズムが炸裂！の、バラード・アルバム。
いつもの直さんらしい、しっかり地に足のついた、たっぷりしたフレージング、包みこまれるような温かな音色、自然と歌の世界観に引きずりこまれてしまうストーリー・テリング、掠れた、聴こえない音の色っぽい余韻・・・・・・
ちょっとミーハーなことをいってしまうと、男の人がプロボースするときこのアルバムがかかっていたら、思わず女の人も「Yes」と言ってしまうんじゃないかというような。
めちゃめちゃよかったです。

サックスのリーダー・アルバムで『バラード』といったらもう言わずと知れたコルトレーンの『バラード』。わたしも何度聴いたかしれない。こういうことをいうといちばん叱られちゃいそうなのは直さんだけど、でもわたしの中では直さんはとうにコルトレーンを超えました。
コルトレーンと直さん、何がちがうか。って、直さんのほうがしあわせな音をしてるんだよね。人をしあわせにする音。いつもライブに行って直さんの音を聴くと、満たされて、ああ、今日もよかった、明日もがんばろう、って、笑顔になって帰れる。そういうLOVEな音がここにもいっぱい詰まってる。
それからピアノがめちゃめちゃよかった！
ジャケットの裏もライナーも見ずにCDかけて聴きだして、すぐに「このピアノ誰、誰！」って、息子もわたしも。
ピアノは市川秀男さん。
何がよいって、美しい音色も、無駄のないソロも、直さんのたっぷりとしたフレージングに寄り添うようなバッキングもみんなよいのだけれど、すべてにおいてちょうどよい、そのバランス感覚が素晴らしかったです。
そして「ちょうどよい」といえば、ベースもドラムも、このアルバムで聴けるすべてがちょうどよい。不自然に突出したところが何もない、すべてが調和した美しいJAZZの新たなスタンダード・アルバムが誕生したといえるんじゃないだろうか。
選曲も、いつもサムタイムで聴いてるいい曲ばかり。
全編捨て曲無し！
この１枚で今年も幸先のいいスタートが切れました。
今年も１年、いい音楽とともに ♡

クリスマスの贈りもの *

あたらしい年のはじめに何を聴くか何を見るかっていうのはわたしにとってはけっこう大事なことで、ちょっと大げさにいうとその１年のムードを決めてしまうようなところがある。それで来年、２０１８年の最初に聴く音源はこれにしようと決めていたのだけれど、我慢しきれずにいま聴きはじめた。


　CAETANO VELOSO e JOS・ MIGUEL WISNIK /  ONQOT

カエターノ・ヴェローゾとゼー・ミゲル・ヴィズニキが世界的に知られたダンス・カンパニー『グルーポ・コルポ』のために共作で書き下ろしたという、ダンス演劇のサウンドトラック。
昔っからカエタノは大好きだけど、ゼー・ミゲル・ヴィズニキは今年わたしが最も心掴まれた音楽家のひとり。
もうずーっと長く大洋レコードのお気に入りにブックマークしておきながら完売で買えないままだったのを、このあいだ再販されてるのをみつけてコンピュータのスピーカーから流していたら、それを自分の部屋で聴いた息子が即座に気に入って、わたしへのクリスマスプレゼントに買ってくれた。
だから今日これを聴くのもそれほど悪くないと思う。

今朝起きたとき、空は雪でも降りそうな天気だった。
そのときはこれを聴く感じじゃなかったけれど、さっきから陽が射して明るくなってきて、俄かにこれを聴く気分になった。

アマゾンの精霊たちの息吹き。
たおやかな人間たちのいとなみ。
それらを包みこむ広大な宇宙のエナジー。
自然と人間がどこまでも調和したうつくしい世界。

Merry Christmas！

麗しのリッキー・リー ♡

朝ごはんを食べながら先日会ったティモケさんのことを考えてたら、頭のなかに『ラッキー・ガイ』が流れだして、とってもひさしぶりにリッキー・リー・ジョーンズが聴きたくなって、『パイレーツ』をかけた。
長い髪をしてた若いころ、男の人から「パッと見、小林麻美に似てる」なんていわれた。あくまでパッと見の話。
その小林麻美さんが「わたしの宝物」といっていたのが、リッキー・リーのデビュー・アルバム。ずいぶん後になって、それを知った。発売当初、わたしのまわりの男の子たちにはウケが悪かったけど、つまりそれは彼らのほうがわたしより子供だったってこと。（たぶん。）

いま聴いてもドキドキしちゃうグルーヴ。
この歳になって聴くからこそ、沁みる歌詞。
歌の世界には歌うことの細かいテクニックとかいろいろあるけど、そんなことより何より、これだけ自在に思いきり歌える歌手って、この現代にはそういない。
つまりそれだけ自分の言葉で言いたいことがあるってことよ。
それだけ。
本来、音楽は不良たちのものだった。
いつだって。

UFOPIA ☆

ほんとうにごめんなさい。
わたし先入観や偏見はそれほど強くないほうだと思うんだけど、でもでも音楽だけは好き嫌いがはっきりしてて、ピンポイントでしか好きなものが存在しないから、正直言ってこのCDを聴くのがこわかったんです。
でもそれでもこのCDを買ってしまったのは、YouTubeでプリミ恥部さんの歌いかたを見てすごく驚いたから。それはそのまま、音声の専門家である医者の友人がいつも言うところの、喉の奥（声帯）が大きくひらいた発声で、それはプリミ恥部さんが自ら歌を歌っているというよりは、何か背後からもっと大きな力に突き動かされているような、歌というより、喉から圧倒的なエネルギーが放出されいているような感じに見えて、「これは本物だ」と思った。それで歌を、音楽を聴くというよりは、そのパワー全開の圧倒的なエネルギーを、まるでシャワーを浴びるみたいに浴びたら気持いいだろうなあ、と思ったからでした。
このCD、届いたのは実は宇宙マッサージをうけた翌日なのだけど、自分ひとりになって聴ける時間を待っていた。なぜならうちの人たちはわたし以上に好き嫌いのはっきりした、容赦ない人たちだから。

でも今朝、娘が「（プリミ恥部さんの）CDまだ届いてないの？」とわたしに訊くので、「昨日届いたよ」といったら、じゃあ聴いてみよう、ということになって、いまわたしのBOSEくんがまたヘソ曲げているのでPCのトレイに入れてまずYouTubeで聴いたとき一番好きだった『ウィリートゥミー！A1tz Crybaby Mix』を聴いたら、これがびっくりするくらいいんだ。
UFOPIA。
まず音質が素晴らしい！
単にクリアーな音質というだけじゃなくて、空気感のある録音。
アコースティックとエレクトリックがいい感じに調和した洗練されたサウンドと、プリミ恥部さんの透明な声が今日の晴れた秋空高く、どこまでも広がってゆくようで、とても気持ちがいい。
もしかして秋の空って最も宇宙と繋がってるんじゃないかと思ったほど。
1曲聴き終わって息子が「すごくクォリティが高いね」といい、娘には「なんだ、全然ふつうに聴けるじゃん。もっと気持ち悪いのかと思った」なんて言われてしまった。すみません！すみません！　まわりに妙な気を遣っていたのはわたしでした。

それでアルバム1枚まるまる通して聴いたのだけど、とてもよかった。
まずPCのおまけみたいなスピーカーで聴いたのにすごくきれいな音で聴けたのにびっくり。つまりサウンドクリエイターとかエンジニアがいいんですね。
プリミ恥部さんの歌、声には欲とか我、エゴみたいなものがぜんぜん感じられなくて、すごく透明でピュアで、かといって神さまの啓示みたいに強いというわけでもなく、ふつうの人間としてよわくはかなく、一過性の若さも見せていて、聴いててめずらしく嫌じゃなかった。
息子いわく、いまのJポップみたいに商業主義的なところがないのはもちろん、宗教だったりスピリチュアル的な偏りがなくてポップスになってるところがいい、と。
で、一緒にやってるひとたちのセンスがすごくいいんだと思う。
プリミ恥部さんの曲も歌詞もとてもいいんだけど、おなじことをセンスのない人たちとやったらこうはならなかっただろうと思うから。
それはサウンドだけじゃなくてアートワークもそうで、すごく凝ってるんだよね。
デザイン全部に意味がある。
UFOPIAというタイトルは誰でも一見してわかるように、UFO×UTOPIAの造語なんでしょうね。プリミ恥部さん目指すところの、調和のとれた光しかないノン・バーバルな愛の世界。
でも愛憎ふくめて幸不幸、喜怒哀楽ぜーんぶあるこの三次元空間だからこうゆう歌がつくれるんじゃないかとわたしは思うんだけど、どうなんでしょうね？

UFOといえば子どものころに、親が家にいないので母親のかわりに夕方洗濯物をとりこんでたら、あけた窓から小さな円盤が部屋の中にシュルシュルシュルっと入ってきて、部屋の隅の服の下に潜りこみ、こっそりあけて見たら小指ほどの墨みたいな宇宙人が乗っているのでものすごくびっくりして飛び上がり、ドキドキしながらもう一度めくってみたらいなくなってた、という経験を持つわたしなのだけれど（初めて他人に話した）、いまとなっては単にそれが空想癖のひどかった子どもの幻想なのか、妄想なのか、はたまた白昼夢（夕方だけど）だったのか、まーったくわからないわたしです。

今日は息子と娘が出かけてから、もう１枚買ったプリミ恥部さんのジャケ無しファーストアルバム、『supervielle』（シュペルヴィエル）も聴いてみたんだけど、プリミ恥部さんのコアというかエッセンスというか原点というか、そんな初期のナイーブな輝きが詰まった音源ではあるけどUFOPIAよりインディーズっぽい感じで、わたしはサウンドデザインされたUFOPIAのほうが好きだった。
聴けば聴くほど洗われていくような音楽。
いろんな先入観とっぱずして聴いてみる価値あり！　です。

purimichiv / supervielle

Rebirth of the soul ☆

朝起きたら携帯にアラートがふたつ入っていた。
明け方３時に強い雨、３時半に激しい雨の予測。
窓をあけると大気がいきなりひんやりしている。
ちょっと離れたところで組んでる足場の金属音が鋭くここまで響いてくる。
音の聴こえかたが変わった。
秋分。

しばらく連絡がなくて気になっていた友達から、新作ミニアルバムと手紙が届いた。
厳しい闘病生活をしながらギリギリのところで彼が精一杯つくった音楽。
あたらしいユニット名は『Riberth of the soul』。
このあいだの嵐の夜、ふと思いだしてひさしぶりに聴いたのは、オリジナルラブの『SOUL LIBERATION』。
魂の解放と、魂の再生。

なぐりを生業とする彼が自分で作った木製のピクチャーレールを小脇に抱えて、勇ましく家にやってきたのは去年の９月。
あれからもう１年あまりが過ぎた。
残念ながら今月みんなで『PINK FLOWERS記念日』をすることはできなかったけど、この１年、彼はよく生きた。よくがんばった。
そしてこれからも生きる。
好きな音楽をつづけるために。
魂を再生するために。

今日の、秋分の空。
いちめんのうろこ雲。

去年のいまごろも空がきれいだったなあ！
そしてやっぱりさびしいんだよ、秋って。

Rebirth of the soulの曲はTune Core Japanで聴けるそうです。